Gazeta Maringá

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Carmen Maria Vega está de volta. Depois do elogiado álbum de estreia, homônimo ao próprio nome, de 2009, a guatemalteca radicada na França volta com Du Chaos Naissent Les Étoiles.

A primeira música de trabalho, a divertida On S’en Fout (veja abaixo), mostra que a cantora não mudou. Além do gênero pop-rock com pitadas da charmosa chanson française, ela mantém o espírito irônico tanto na performance como no discurso lírico.

Carmen Maria Vega tem destaque entre os novos nomes da fonografia francesa, ao lado de Carla Bruni, Emilie Simon e Yelle – todas elas, porém, seguem estilos musicais totalmente diferentes.

Do primeiro CD, vale a pena ouvir En Attendant, Hierarchie, La Menteuse, Les Antidepresseurs e Monsieur.

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Novo álbum de Madonna, MDNA, chega às lojas na segunda-feira (26)

Toda vez que uma artista pop lança novo álbum, a campanha publicitária, que inclui singles, videoclipes e turnê, não agrada a todos os fãs. O motivo é que nem todas as faixas do CD com potencial comercial são elevadas ao status de single, que, normalmente, vem acompanhado de um clipe.

Madonna não deve fugir a essa regra com o seu mais recente lançamento, o espetacular MDNA – sim, este que vos fala não resisti a William Orbit na produção. Afinal, faltou aproveitar Beat Goes On de Hard Candy (2008), Impressive Instant de Music (2000) e Skin e Candy Perfume Girl de Ray Of Light (1998).

Escutei MDNA completo pela primeira vez nesta sexta-feira (23) – o lançamento oficial, porém, será na segunda (26). De cara, senti potencial comercial em pelo menos seis músicas – Gang Bang, I Don’t Give A, I’m Addicted, I’m a Sinner, Give Me All Your Luvin’ e Girl Gone Wild – estas duas últimas já viraram singles com clipes (veja abaixo).

Dificilmente as outras quatro faixas terão o mesmo destaque na campanha do MDNA. Na melhor das hipóteses, ao menos uma delas vai ser destinada ao limbo – e tomara que não seja Gang Bang, porque, para mim, essa é a música mais memorável do disco, merecedora de passar horas no repeat.

A pergunta que não quer calar é: qual faixa vocês gostariam que virasse single com clipe?

Se você perdeu a Vinyl Retrô, no D-Vinyl Club, na sexta-feira passada, poderá sentir agora um pouco do clima da festa, que desenterrou hits que já viviam no limbo.

Este que vos fala, que deu uma de DJ na balada, apresenta o seu setlist completo, que vai de Raul Seixas a Britney Spears e de Tribalistas a David Bowie. Dá o play!

Voilà!

Depois de receber muitos e muitos e muitos e-mails de internautas, o Limbo revela o nome dos quatro agraciados que ganharam convites VIP para a festa Vinyl Retrô, que rolará nesta sexta-feira (16), no D-Vinyl Club, em Maringá. Bônus: além das entradas, os vencedores serão presenteados com uma dose cada de vodka Absolut durante a festa.

Patrícia Pereira Marques, Geisa Loiana Ceratto, Marlon Rogger Xavier e Mariana Ferreira Brito: vocês estão convocados a começar o fim de semana com chave de ouro, acabando-se de tanto dançar ao som de músicas dos anos 1960, 1970, 1980, 1990 e 2000 que agitam cada edição da Vinyl Retrô. E de graça.

Aos outros participantes que não ganharam convites, faço o convite para que compareçam à festa mesmo assim, porque vai estar para lá de animada. Além deste que vos fala, Lilian Larrañaga, Jhonatan Penteado, Tati Vieira e Rapha Marqs vão caprichar nas setlists durante toda a noite.

Para aquecer, que tal ouvir a mixtape que o Dee Freitag, do Pick Up The Headphones, preparou com base na minha setlist da Vinyl Retrô? Ligue o som e o aumente o volume!

Divulgação / Bruno Mavet

Para tudo!

Depois de um merecido período de férias, o Limbo volta com uma vontade doida de te levar para dançar. Por isso, neste post inaugural do apocalíptico ano de 2012, o blog lança uma promoção, em parceria com a casa noturna D-Vinyl Club. Quatro leitores serão presenteados com convites VIP, com direito a uma dose de vodka Absolut, para a festa Vinyl Retrô, que rolará na sexta-feira (16).

A festa é a mais disputada do D-Vinyl Club, porque reúne sucessos das décadas de 1960, 1970, 1980, 1990 e 2000, indo do rock à bagageira, para não deixar ninguém parado fazendo carão na pista de dança. Nesta edição, a discotecagem ficará por conta de Lilian Larrañaga, Jhonatan Penteado, Tati Vieira, Rapha Marqs e deste que vos fala, Thiago Ramari.

O destaque desta edição é o cantor e compositor britânico David Bowie. Por isso, para participar da promoção, o leitor deverá responder a um pequeno quiz, de apenas três perguntas, sobre o artista. Os primeiros quatro internautas que responderem corretamente serão os vencedores.

As respostas devem ser enviadas para o e-mail deste aspirante a DJ (thiago.ramari@gmail.com) até as 18 horas de quinta-feira (15). Os participantes devem também informar o nome completo, o número do documento de identidade e o telefone de contato. Os nomes dos agraciados serão divulgados neste blog no mesmo dia.

O D-Vinyl Club fica na Avenida XV de Novembro, 370, no centro de Maringá.

Quiz – David Bowie

1) Como é o nome do álbum de David Bowie que contém a música Let’s Dance?

2) Em qual filme do dinamarquês Lars Von Trier a música Young Americans toca durante os créditos finais?

3) Como foi batizada a trilogia composta pelos álbuns Low (1977), Heroes (1977) e Lodger (1979), lançadas pelo artista no período em que viveu em Berlim, na Alemanha?

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Biutiful, do mexicano Alejandro González Iñárritu, é o principal destaque da lista

Os filmes mais recentes de cineastas da velha e da nova geração movimentaram os cinemas no Brasil em 2011. Ao mesmo tempo em que algumas salas exibiram as novas películas de Woody Allen, Abbas Kiarostami e Pedro Almodódar, outras trouxeram Alejandro González Iñárritu, Darren Aronofsky e Lars Von Trier.

Muitos desses filmes, se ainda não foram indicados a prêmios, certamente serão nos próximos meses – O Globo de Ouro, agendado para janeiro, tem entre os indicados, por exemplo, Meia-noite em Paris, de Woody Allen, e A Pele Que Habito, de Pedro Almodóvar. Além disso, merecem entrar para as coleções pessoais dos cinéfilos.

Para você que perdeu ou que quer relembrar os melhores filmes lançados neste ano no Brasil, o Limbo fez uma lista dos dez títulos que merecem ser vistos várias vezes. Muitos deles já estão disponíveis nas videolocadoras e outros ainda permanecem em cartaz nos cinemas.

10º) Meia-noite em Paris, de Woody Allen: Depois de agradar com o filme-cartão-postal Vicky Cristina Barcelona (2008), o cineasta norte-americano leva o público em um tour por Paris. O mais interessante da película, porém, não é a viagem proporcionada pelos principais pontos turísticos da capital francesa, mas, sim, o encontro que o protagonista, interpretado pelo também norte-americano Owen Wilson, tem com os principais nomes da arte do século 20, como Cole Porter, Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald, Pablo Picasso e Salvador Dalí. A comédia agrada apesar de não trazer um personagem neurótico, marca registrada da filmografia de Allen.

9º) Bebês, de Thomas Balmès: O documentário é encantador, porque apresenta de maneira sensível as primeiras descobertas de quatro bebês de países diferentes – Estados Unidos, Japão, Mongólia e Namíbia. Por não se focar apenas em personagens de um único país ou de uma mesma classe social, o filme faz também com que o público aprenda invariavelmente um pouco da cultura estrangeira – enquanto no Japão muitos bebês dormem em berços elétricos que balançam sozinhos, na Namíbia o dia a dia se dá dentro de cabanas paupérrimas. O trabalho na direção é o sexto na carreira do cineasta francês, ainda desconhecido do grande público.

8º) Incêndios, de Denis Villeneuve: Drama franco-canadense sobre dois irmãos gêmeos que descobrem a triste história da própria mãe após a morte dela. Nessa investigação, que inclui viagens por várias regiões do Oriente Médio, eles repensam a própria vida, pois, a cada revelação, uma mais cruel que a outra, veem-se diretamente envolvidos. O filme, baseado na aclamada peça do escritor nascido no Líbano Wajdi Mouawad e com fotografia composta em cores quentes, faz do espectador um refém, enquanto o passado da mãe dos protagonistas é reconstruído como em um quebra-cabeça, ao longo de pouco mais de duas horas. Destaque fica para a atriz belga Lubna Azabal.

7º) Cópia Fiel, de Abbas Kiarostami: O senso de realidade é desafiado pelo cineasta iraniano nesse filme que ganhou a crítica mundial. Protagonizado pela francesa Juliette Binoche e pelo britânico William Shimell, o roteiro gira em torno de uma mulher que vai atrás do escritor de um livro que fala sobre a validade das cópias de grandes obras artísticas na Itália. O grande ponto é quando eles começam, repentinamente, a se tratar como um casal juntos há aproximadamente dez anos, refletindo de maneira fiel os relacionamentos em crise da atualidade. É mais um dos pontos altos da carreira de Abbas Kiarostami.

6º) A Árvore da Vida, de Terrence Malick: O longa-metragem é o mais metafórico da lista. Com várias referências à história da humanidade, à religião e à natureza, o filme se destaca pela fotografia – o ponto inegavelmente mais alto. Nos primeiros 40 minutos, o título pode ser um pouco tedioso, mas a história da família O’Brien, da qual fazem parte os personagens dos atores Brad Pitt, Sean Peen e Jessica Chastain, logo conquista o público pela capacidade que tem de gerar identificação. A película foi escrita e dirigida pelo norte-americano Terrence Malick, já conhecido pelo bem-sucedido Além da Linha Vermelha (1998). Palma de Ouro de Melhor Filme em Cannes.

5º) Melancolia, de Lars Von Trier: No novo filme, o cineasta dinamarquês une uma visão apocalíptica da humanidade à fragilidade das relações familiares atuais, já vistas em Festa de Família (1998), de seu conterrâneo e colaborador no movimento cinematográfico Dogma 95 Thomas Vinterberg. Assim como na maioria de seus filmes, a personagem central é uma mulher, interpretada vigorosamente pela norte-americana Kirsten Dunst, cujo comportamento muda repentinamente durante a festa do próprio casamento. Ela antevê a colisão do planeta Melancolia com a Terra dali a alguns dias, que será a responsável pela extinção da vida humana. Palma de Ouro de Melhor Atriz.

4º) Amador, Fernando León de Aranoa: O filme, dirigido por uma das revelações do cinema espanhol da década passada, ganha o espectador pelo tom tragicômico. Uma mulher grávida que enfrenta uma grave crise financeira e matrimonial aceita o trabalho de cuidar de um idoso doente enquanto a família dele viaja para o litoral. Apesar de ela ser uma desconhecida, os patrões lhe adiantam o salário, para que possa pagar suas dívidas. O problema é que o idoso morre naturalmente durante o período em que está sob os cuidados dela. Diante da situação, a contratada não vê outra saída a não ser inventar todo o tipo de artimanha a fim de mantê-lo vivo aos olhos dos outros, para não ter de devolver parte do pagamento já recebido. A atriz peruana Magaly Solier é destaque absoluto.

3º) A Pele Que Habito, de Pedro Almodóvar: O cineasta espanhol se renovou com o novo trabalho. Ele deixou de lado a tragicomédia e as cores fortes do cenário que o caracterizava para mergulhar em um thriller baseado no livro Tarântula (1995), do francês Thierry Jonquet - o roteiro é um dos poucos adaptados por Almodóvar, que, ao longo da carreira, sempre demonstrou predileção por argumentos originais. No filme, o ator espanhol interpreta um cirurgião plástico que decide se vingar do homem que supostamente estuprou sua única filha. A vingança, porém, não é nada convencional. Apesar de ter sido pensada por Jonquet, não se pode negar que é, também, almodovariana.

2º) Cisne Negro, de Darren Aronofsky: O cineasta norte-americano Darren Aronofsky já tinha chamado a atenção com Pi (1998), Réquiem Para Um Sonho (2000) e O Lutador (2008), mas surpreendeu com Cisne Negro (2011). O thriller, que mereceu até uma capa da conceituada revista francesa Cahiers du Cinéma, conta a história da dedicada e paranóica bailarina Nina, interpretada magistralmente por Natalie Portman, durante os ensaios e a apresentação de estreia do espetáculo Lago dos Cisnes. Além de ter levado várias pessoas ao cinema, o filme, considerado independente, ganhou o Oscar de Melhor Atriz.

1º) Biutiful, de Alejandro González Iñárritu: Arrebatador. Esta é a melhor palavra para definir Biutiful, o melhor filme da carreira do mexicano Alejandro González Iñárritu. Protagonizado pelo ator e galã espanhol Javier Bardem, o longa-metragem traz ao centro o anti-herói Uxbal, que, ao mesmo tempo em que vive desrespeitando algumas leis, é sensivelmente correto para outros aspectos da própria vida, como a relação com os filhos, as intempestividades da ex-mulher e o dom que tem de conversar com mortos. A complexidade da personalidade se intensifica ainda mais quando ele descobre que está com uma doença em estágio avançado. Película para se ter na coleção pessoal. Palma de Ouro de Melhor Ator.

Já quase no fim, 2011 foi um ano interessante para o cenário fonográfico. Ao mesmo tempo em que nomes consagrados da música nacional e internacional lançaram álbuns, estreantes também conquistaram espaço.

Com isso, o público pôde dividir a memória dos MP3 players com as novas canções de artistas do mainstream, como Amy Winhouse (com o álbum Lioness: Hidden Treasures), Coldplay (Mylo Xyloto) e Adele (21), com as de outros que pouco a pouco está ganhando o público, a exemplo de The Young Professionals (9:00 To 17:00 / 17:00 To Whenever), Florence + The Machine (Cerimonials) e Feist (Metals).

Para você que não acompanhou os lançamentos musicais deste ano, fizemos uma lista dos cinco álbuns mais memoráveis que chegaram às prateleiras das lojas nos últimos 11 meses. Os gêneros praticados pelos selecionados são diferentes, indo desde a MPB até a mistura da música eletrônica com pop aliada a aplicativos para aparelhos eletrônicos. Confira.

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5º lugar: 21, Adele

2011 foi o ano da cantora e compositora Adele Laurie Blue Adkins, conhecida apenas como Adele. Com o último CD, ela ofereceu músicas para as trilhas sonoras particulares de muitas pessoas, recebeu várias indicações a prêmios nos principais festivais do mundo e provou ainda que para fazer sucesso no mundo pop não é preciso ser loira, ter corpo moldado na academia e saber dançar coreografias complicadas. Não deixe de ouvir Rolling In The Deep, Someone Like You e Set Fire To The Rain.

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4º lugar: Biophilia, Björk

A islandesa não é cultuada à toa. A cada novo álbum ela surpreende no casamento que promove entre a música eletroacústica e pop, genericamente. O disco é apenas uma das partes de um projeto para lá de ousado, pensado a partir de conceitos da natureza, o que exigiu que a cantora e compositora conversasse com cientistas, inventores e programadores. Nele está incluso também um novo show e aplicativos para aparelhos eletrônicos. Ouça e reouça: Crystalline, Cosmogony e Moon.

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3º lugar: 9:00 To 17:00 / 17:00 To Whenever, The Young Professionals

O disco de estreia do duo israelense faz qualquer um dançar para valer. A mistura da música eletrônica e pop, com a inserção de arranjos de instrumentos comuns à fonografia árabe, ganhou casas noturnas em vários países, incluindo o Brasil. O resultado, que já superou a marca de mais de 500 mil cópias vendidas, só foi possível porque os integrantes Ivri Lider e Yonathan Goldshtein cantam em inglês. Ouça D.I.S.C.O., 20 Seconds, Fuck Off Berlin, Deserve, Bad Blood e Angry Alone.

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2º lugar: Born This Way, Lady Gaga

Depois de The Fame (2008) e The Fame Monster (2009), a cantora e compositora norte-americana voltou mais autoral e com referências mais ecléticas – ela permanece indubitavelmente pop, mas traz agora uma pitada de rock e de religiosidade. Em algumas faixas, a artista demonstra também um trabalho vocal tecnicamente mais difícil, o que a diferencia de outros nomes. Destaque para Born This Way, Marry The Night, Government Hooker, Americano, Scheiße e Yoü And I.

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1º lugar: O Que Você Quer Saber de Verdade, Marisa Monte

O melhor álbum do ano é, também, um dos melhores da carreira da cantora e compositora carioca Marisa Monte – na opinião deste que vos fala, é o mais memorável desde Barulhinho Bom (1996). O disco reúne romantismo, forró e pop em músicas para ficarem no repeat por muito tempo. Não deixe de ouvir: O Que Você Quer Saber de Verdade, Depois, O Que Se Quer, Nada Tudo, Ainda Bem e Aquela Velha Canção.

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Desde de 1995, o CD 25 de Dezembro, de Simone, é trilha sonora do último mês do ano no Brasil

Se eu perguntasse aqui quais os discos mais inesquecíveis na história fonográfica do Brasil e do mundo, muita gente daria um pitaco – fiquem à vontade, aliás, na seção de comentários.

No entanto, se levarmos a categoria – discos inesquecíveis – ao pé da letra, não podemos esquecer daquele álbum que, todo fim de ano, é desenterrado no Brasil.

Falo de 25 de Dezembro, disco no qual a baiana Simone canta músicas de Natal. Desde 1995, o CD ressuscita em dezembro, principalmente em lojas de departamentos.

Você chega nessas lojas para comprar presentes de amigo secreto e quais são as músicas do som ambiente? Então é Natal, Natal Branco ou Noite Feliz.

Depois disso, você passa o dia todo cantarolando essas músicas, cujas letras são sabidas por todos – o que não acontece, por exemplo, com o Hino Nacional.

Então, é Natal.

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Goldshtein e Lider fizeram álbum com referências que vão desde os anos 1980 até o Oriente Médio

É difícil ficar indiferente aos israelenses do The Young Professionals (TYP). Desde que divulgaram na internet, em julho deste ano, o videoclipe da primeira música de trabalho, D.I.S.C.O, eles ganharam espaço em MP3 players de pessoas de vários países. Esse espaço, porém, pode ainda aumentar significativamente, com o lançamento do álbum de estreia, 09:00 to 17:00, 17:00 to Whenever”, programado para 9 de setembro.

D.I.S.C.O foi apenas um aperitivo. Além do videoclipe, eles disponibilizaram no site oficial da banda o single para download gratuito e liberaram para audição outras quatro músicas, Fuck Off Berlin, 20 Seconds, Deserve e P.O.P, que só serviram para alimentar ainda mais o entusiasmo das pessoas. As outras nove faixas previstas só estarão disponíveis assim que o álbum chegar às prateleiras das lojas.

O segredo do sucesso está em fazer as pessoas sentirem vontade de dançar. O TYP toma receitas já consagradas, sem abrir mão da liberdade de dar pitadas bem particulares em alguns aspectos. Pela influência do sinth pop, o som soa ao mesmo tempo retrô e atual. Nas faixas divulgadas, notam-se resquícios do estilo que imperou nas discotecas dos anos 1980, mas seguindo o rastro de bandas do momento como Chromeo, Justice e Hot Chip.

D.I.S.C.O é um exemplo. O TYP adere sem qualquer prejuízo ao modismo de se apropriar de samples de hits de outros artistas, no caso de uma música homônima dos franceses do Ottawan, que estiveram no auge das paradas há três décadas. Aliado a isso, traz elementos da música eletrônica atual, além de um videoclipe para lá de moderno, à la Robyn, que funcionou como um legítimo cartão de visitas.

O videoclipe é consequência da maneira como o TYP concebe uma banda. No âmbito musical, a formação conta com apenas duas pessoas: os compositores, produtores e cantores Ivri Lider and Yonathan Goldshtein. Depois, há somente profissionais de net art, design e vídeo, que cuidam da estética das apresentações musicais, dos videoclipes e do website – entre os fixos estão Gil Noy e Roe Shani.

O TYP se deu bem ao convidar o controverso Uriel Yekutiel para dançar ao lado de mulheres no videoclipe. Como o convidado já era conhecido por toda a Tel Aviv por protagonizar peças publicitárias para a festa GLS Arisa, o vídeo ganhou projeção. Nele, Yekutiel, que tem o porte físico de um peão, com bigode e tudo mais, aparece vestido de mulher.

O CD 09:00 to 17:00, 17:00 to Whenever traz ainda uma proposta no mínimo interessante. Em entrevista exclusiva, Lider adiantou que as 14 faixas previstas para o álbum são divididas em duas partes: a primeira indo das 9h às 17h e a segunda, das 17h à eternidade. “Cada uma das músicas do álbum tem a sua própria hora dentro de um dia”, comentou.

O CD físico de 09:00 to 17:00, 17:00 to Whenever será lançado primeiramente em Israel. Nos outros países, poderá ser adquirido no formato digital no site da banda e via iTunes. Levando em conta a batida contagiante das quatro faixas já divulgadas na internet, a impressão que se tem é a de que o dia escolhido como base para o álbum era uma sexta-feira ou sábado, quando muitas pessoas aproveitam para sair à noite com um único objetivo: dançar.

“Não queríamos seguir a rota regular de uma banda”

The Young Professionals (TYP) não tem baterista, baixista ou guitarrista. Em compensação, traz artistas do audiovisual, do design e da net art, que dão uma nova cara, mais plural, ao conceito de banda. O resultado é visível. Um exemplo está no fato de o projeto ter aderido à febre das comunidades virtuais, criando uma própria, no site oficial. Nela, os internautas montam perfis, adicionam uns aos outros e trocam mensagens.

Em entrevista à Gazeta do Povo, feita por este que vos fala, o compositor, produtor e cantor Ivri Lider contou que a ideia surgiu quando se deu conta, juntamente do também musicista Yonathan Goldshtein, de que tinha músicas de qualidade em mãos, mas que precisava trilhar um novo caminho no âmbito conceitual. “Não queríamos seguir a rota regular de uma banda”, disse. Foi desse estalo que surgiu o nome do projeto, The Young Professionals.

Durante o bate-papo, Lider também falou sobre influências musicais que permearam as composições; a ideia por trás do nome do álbum de estreia, 09:00 to 17:00, 17:00 to Whenever; a participação do polêmico Uriel Yekutiel no videoclipe de D.I.S.C.O; além da nova música de trabalho, 20 Seconds.

GAZETA DO POVO: Você e Yonathan Goldshtein tinham carreiras solo e, agora, estão trabalhando juntos no TYP. Há quanto tempo se conhecem?

IVRI LIDER: Johnny [apelido de Goldshtein] e eu nos conhecemos dois anos atrás, quando ele me ligou e sugeriu que deveríamos fazer música juntos. Depois dessa conversa e de ouvir algumas coisas [de Goldshtein], concluí que a parceria seria realmente interessante. Assim, começamos a trabalhar os dois em novas canções.

Quando e como vocês sentiram a necessidade de fazer algo diferente, unindo música, net art, design e produção audiovisual?

Depois de um ano compondo juntos, sentimos que tínhamos algo bom em mãos, mas que não queríamos seguir a rota regular de uma banda. Assim, decidimos que nosso grupo seria um pouco diferente e que teríamos, além de musicistas, artistas de outras vertentes, como design, net art e vídeo, que trabalhariam sob o conceito de “novos profissionais”.

D.I.S.C.O é um sucesso em vários países. A música tem um sample de um hit do Ottawan do início dos anos 1980. Vocês são fãs das bandas, cantores e cantoras daquela década?

Somos sim. No meu caso, porque cresci naquela década. Era um grande admirador do Ottawan e também de Yazoo, Depeche Mode, Eurythmics e Kraftwerk. Já Johnny é fã porque descobriu muito dos estilos dessa época enquanto trabalhávamos juntos nas novas músicas.

Nas quatro músicas divulgadas no site oficial do TYP, percebe-se a influência do sinth pop dos anos 1980. Há também bandas atuais das quais tomam referências nas próprias composições?

Temos influências de bandas mais novas também, principalmente Postal Service, Justice e Hot Chip. Acredito ainda que as pessoas podem ouvir no som do TYP influências do Oriente Médio.

O videoclipe de D.I.S.C.O tem a participação especial de Uriel Yekutiel. Como o convite aconteceu?

Já conhecíamos Uriel dos vídeos que eles fazia para a festa gay Arisa em Tel Aviv. O diretor do clipe, Guy Sagy, e nós pensamos que ele ficaria perfeito dançando ao lado das mulheres. Fizemos o convite e ele aceitou de pronto. Trabalhar com ele, que é um rapaz realmente único, foi uma grande experiência.

O primeiro CD do TYP se chamará 09:00 to 17:00, 17:00 to Whenever. Qual a razão desse nome?

O motivo é que cada uma das músicas do álbum tem a sua própria hora dentro de um dia. O disco é dividido em duas partes, sendo a primeira das 9h às 17h e a segunda das 17h à eternidade.

O primeiro single foi D.I.S.C.O. Qual será o próximo?

20 Seconds é a nossa próxima música de trabalho. Já filmamos o videoclipe e estamos muito ansiosos pelo lançamento, pois a canção tem a cara do TYP. Não vou falar muito sobre o vídeo, porque não quero estragar a surpresa, mas espero que os fãs gostem.

*A entrevista foi realizada no dia 1º de setembro, antes de o videoclipe de 20 Seconds ser lançado oficialmente. O clipe foi liberado para visualizações no YouTube em 6 de setembro.

Everton Nascimento, Mauricio Ribeiro, Paulo Henrique Visnadi e Renan Felipe Zacarias Vieira. Estes são os quatro internautas que venceram a promoção relâmpago Festa Vinyl Retrô, que ocorrerá nesta sexta-feira (12), no D-Vinyl Club, em Maringá.

Eles foram os quatro primeiros a responder corretamente o nome de três músicas que as DJs Lilian Larrañaga e Tati Vieira já prometeram tocar na festa, que deve fazer todas as pessoas dançarem até o chão com os principais hits pop dos anos 1990 e 2000.

O quatrilho, que poderia perfeitamente ser uma boy band, ganhou convites, doses de marguerita e não terão de enfrentar fila para entrar na casa noturna. E como adivinharam nome de algumas músicas, já poderão ir treinados para fazer bonito na pista de dança.

Fique ligado no Limbo, porque mais promoções estão por vir! E para quem vai à festa, aí vai um aquecimento: